先日、楽しみにしていた上野の大ゴッホ展へ行ってきました。
美術館へ足を運ぶたびに思うのですが、本や画面越しで見る作品と、実際に目の前で見る作品はまったく別物です。絵の大きさや筆遣い、絵具の厚みまで感じられるのは、美術館ならではの体験だと思います。
今回の展示ではゴッホの作品はもちろん、彼に影響を与えた画家たちの作品も数多く展示されていて、一枚一枚をじっくり眺めながら贅沢な時間を過ごすことができました。
その中でも特に印象に残った作品や、最後に思わず買ってしまったグッズについて書いていこうと思います。
大ゴッホ展とは
ゴッホというと『ひまわり』や『星月夜』を思い浮かべる人が多いと思いますが、今回の展示ではゴッホだけではなく、彼と同じ時代を生きた画家たちの作品も数多く展示されていました。
作品同士を見比べながら、「ここからゴッホらしい表現が生まれたのかな」と考えられる構成になっていて、美術に詳しくない自分でもとても楽しめました。
ゴッホの人生や画風の変化を知りながら鑑賞できるので、一枚の絵を見る時間がいつも以上に長くなっていた気がします。
個人的に印象に残った作品
ピサロ《虹、ポントワーズ》
最初に心をつかまれたのがこの作品でした。
雨上がりの澄んだ空気と、その空にかかる虹がとても優しく描かれていて、見ているだけで穏やかな気持ちになります。
派手さはありませんが、だからこそ何気ない日常の美しさが伝わってくるようで、長い時間立ち止まって眺めてしまいました。
ゴッホ《秋の風景》
ゴッホらしい力強い筆遣いが印象的な作品でした。
近くで見ると大胆なタッチなのに、離れて見ると見事に一つの風景としてまとまる不思議さがあります。
秋の空気や木々の生命力まで感じられるようで、「写真では絶対に伝わらない作品だな」と改めて思いました。
画像は購入したポストカードです。
ゴッホ《モンマルトルの丘》
現在とは違うモンマルトルの景色が描かれていて、昔のパリを歩いているような気持ちになりました。
後期作品とは違う柔らかい色使いも印象的で、「こんなゴッホもあったんだ」と新しい発見があった作品です。
展示の中でも、個人的にはかなり好きな一枚でした。
こちらも画像はポストカードです。
ゴッホ《青い花瓶の花》
花と花瓶だけを描いた静物画ですが、とても存在感がありました。
鮮やかな青色と花の色合いが美しく、近くで見ると絵具が盛り上がっている部分まで確認できます。
静かな作品なのに不思議と目を引き、気付けば何度も見返していました。
こちらも画像はポストカードです。
ゴッホ《夜のカフェテラス》
今回の目玉の作品です。
展示室で目に入った瞬間、思わず「やっぱり来てよかった」と感じました。
画集や映像で何度も見てきましたが、本物は色の鮮やかさも光の表現も想像以上でした。
夜空の深い青色とカフェから漏れる暖かな黄色い光。その対比が本当に美しく、まるで自分もその街角に立っているような感覚になります。
また『夜のカフェテラス』と『バラとシャクヤク』のみ展示作品の写真撮影が可能でとくに『夜のカフェテラス』はめっちゃ並んで写真を撮りました。
個人的にゴッホは『星月夜』や『夜のカフェテラス』のような青と黄色のイメージが強く、好きなので生でみれてよかったです。
買ったグッズも大満足
展示を見終わると、つい立ち寄ってしまうのがミュージアムショップです。
上野の森美術館のミュージアムショップは特にいつも並んでいるイメージが強くできれば並びたくはないのですが、せっかくきて何も買わないのも何か嫌なのでならびました。
私はいつもポストカードとクリアファイルを購入して、場所を取らないで集められるものを購入していますが、今回は珍しく別のものも購入しました。
まず、いつも通りのクリアファイルとポストカード。
そして珍しく購入したものがこちらとなります。
枠付き『夜のカフェテラス』です。複製原画とかはいつも美術館で売っていますが置く場所がないため買うことはありませんがこちらはiPad miniくらいのサイズで複製原画感があっていいなと思い購入しました。
特に『夜のカフェテラス』は好きなので最高のグッズでした。
作品を見て終わりではなく、家に帰ってからも余韻を楽しめるのがグッズの魅力ですね。
最後に
大ゴッホ展は、ゴッホの作品だけでなく、その時代の芸術や画家同士のつながりまで感じられる、とても充実した展示でした。
《夜のカフェテラス》をはじめ、《秋の風景》《モンマルトルの丘》《青い花瓶の花》、そしてピサロの《虹、ポントワーズ》など、心に残る作品にもたくさん出会うことができました。
また2期の『アルルの跳ね橋』が展示される会も、時間を作って足を運びたいと思います。そのときはどんな作品との出会いがあるのか、今から楽しみです。
